Paco Seoane Star je 35 let in po skoraj dvajsetih predanih strasti do realističnega risanja trenutno živi zelo pomemben umetniški trenutek. In to je, da bo leta 2014 svoja nova dela predstavil v Madridu, Barceloni, Marbelli in La Coruña, razstavljal pa bo tudi zunaj Španije. Paco Seoane je začel risati in slikati s 5 leti spodbudila ga je njegova babica in nato delala, da je plačala za svoje umetniško izobraževanje z risanjem in prodajo realističnih portretov s svinčnikom, ogljem, pisalom in peresom. Študiral je na Fakulteti za likovno umetnost in leta 1997 je začel razstavljati svoje risbe s svinčnikom, ogljem in grafitom v številnih galerijah in razstavnih dvoranah v Galiciji, pa tudi v Madridu, Alicanteju ali San Sebastiánu. Paco prihaja k Pequesu in Másu, da bi predstavil svoje delo, svoje izkušnje, učenje in predvsem razstave, ki jih bo imel leta 2014 in ki se imenujejo Obrazi je zelo dovršen in globaliziran umetniški projekt, ki temelji na realističnem portretiranju svinčnikov. Obrazi Sestavljen bo iz treh tematskih vidikov: Izpostavljenci, z otroki kot glavnimi junaki, Razstavljavci z ženskami kot navdih in Expocelebrities kjer so znani liki modeli njihovih svinčnikov. Paco Seoane je všeč moto, ki služi kot motivacija in pravi, da "samo veličino skrbi in razvaja tudi najmanjše podrobnosti".
Katere vrste risb naredite in kakšen je cilj, ki ga nameravate doseči?
Približno sedemnajst let sem specializiran za realistična risba in v svinčnikovem portretizmu. Začel sem risati s komaj 5 ali 6 leti in še naprej resneje izpopolnjeval svojo tehniko iz petnajstih let, v katerih sem se odločil posvetiti svetu realističnega in sodobnega portretizma. Na začetku sem jih začel izdelovati s črnilom in uporabljati tehniko pointilizma. Začel sem s portretiranjem večinoma družine in prijateljev. Rezultati so bili povsem realni, vendar sem vedno bolj zahteval sebe in potreboval bolj realne rezultate. Od 17. leta in preden sem na fakulteti v Pontevedri začel s kariero likovne umetnosti, sem že začel izdelovati svoje prve samostojne razstave realističnega risanja oglja in nato dal "skok" na svinčnik, še vedno iskati večji realizem Moja dela
Zakaj ste se odločili za risanje kot umetniško disciplino?
Kljub temu, da sem slikal že od mladih let in tudi na fakulteti, je resnica, da sem risal tam, kjer sem se lažje izrazil in kam prenašal vse, kar sem mislil in čutil. Spominjam se, da sem oponašal risanje, poleg moje babice mater, oljne portrete in pokrajine, ki jih je naslikala na svoje stojalo. Pred skoraj 30 leti mi je podarila prvo svinčnico, prvo oljno vrečo ter priročnik za risanje in slikanje, ki ga še vedno hranim, potem ko nas je zapustila. Zame je risanje del mojega življenja, saj vedno sem risal že od otroštva in si ne predstavljam dneva v dan brez risanja. Zame je bila tudi odlična osebna terapija, saj sem bila zelo mlada in jo seveda priporočam vsem.
Dela na svojem delu "Adrián". Svinčnik na papirju. (70 x 50 cm). Zasebna zbirka 2013 Kako dolgo ste risali in kdaj ste se začeli ukvarjati s polno predanostjo?
Risal sem že od malih nog. V šoli sem kot otrok vedno izstopal po tematiki risanja in sem se udeležil številnih tekmovanj, ki so na šolski ravni osvojili več risarskih nagrad, celo bili nagrajeni z umetniškimi izobraževalnimi potovanji po Franciji in Nemčiji, da razširim svoje usposabljanje, obiščem številne muzeje in Spoznajte veliko umetnikov iz prve roke. Mislim, da mi je babica pred odhodom pomagala, da sem odkrila poklicanost, vendar sem po malem ugotovila, da imam nekaj v sebi, kar izhaja iz mene zelo tekoče in naravno in da moram to prenašati in izraziti s svojimi svinčniki.
Če pogledam nazaj, vidim, da vedno v svojem razredu ali v svoji sobi sedim in risam s flomastri, s svinčniki in s črnimi in modrimi markerji. Narisala sem karkoli, kar mi je prišlo na misel, vse, kar me je motilo, kar je pritegnilo mojo pozornost, ki me je sprostilo ali zaradi česar sem se večinoma izogibala težavam: krajine, obrazi, telesa, hiše, avtomobili, motorna kolesa in na splošno Vse, po čemer sem hrepenel v vsakem trenutku.
Kot otrok se nisem zavedal, da bo moj hobi postal moj dragoceni poklic
Pri 9 ali 10 letih me je strast do risanja pripeljala do tega, da sem se prijavil na tečaje risanja kot izvenšolske dejavnosti, da bi izvedel več o tej disciplini, ki je pritegnila mojo pozornost. Vsako soboto zjutraj sem zgodaj odhajal od staršev in se odpravil po dolgem pobočju do šole, da bi moj učitelj risanja še naprej razlagal trike in vire, tako da so se moje risbe izboljšale in pridobile na plastičnosti in realizmu. Spominjam se tiste sezone, da sem okoli sebe risala tihožitja in številne vsakdanje figure, da sem se naučila delati čipke, tehtnice, sence in volumne. Delo je bilo sprva monotono in precej dolgočasno, toda skozi leta sem spoznal, kaj vse bo dosegla faza učenja in izpopolnjevanja.
Kot anekdoto lahko komentiram, da sem sošolcem že večkrat pomagal opraviti izpite za risanje in pripraviti svoja umetniška dela, saj je bil zame bolj "hobi" kot predmet. Res je tudi, da sem iskal neko jezo učitelja, ker se je posvetil risanju pod knjigami, medtem ko so razlagali lekcijo. Toda kljub tem anekdotičnim in prešernim kaznim, bi mi nekateri moji profesorji v poznejših letih naročili karikature in celo portrete. Danes imam lep in prijeten spomin na tisti čas s samo 12 ali 13 leti in resnica je, da si nisem mogel predstavljati, da bi se po več kot 20 letih lahko profesionalno posvetil svetu realističnega risanja, portretizma in umetnosti v splošno Mogoče sem v tistih letih to storil, ne da bi se zavedal, da bo ta hobi leta kasneje postal moj predanost in moj dragoceni poklic.
Umetnik s svojim delom "Princ, ki je ustvaril sanje". Svinčnik na papirju. (50 x 35 cm). 2013 Zakaj delate realizem in še posebej, kot kaže, ljudi kot cilj vaših del?
Risal sem o številnih temah, v zadnjih letih pa sem risal, kaj rad delam in kaj mi najbolj sporoča, to je človeška figura in portret moških, žensk, otrok, dojenčkov in celo hišnih ljubljenčkov. To je tema mojih zadnjih razstav in tistih, ki jih bom kmalu proslavila. Moj cilj je bil vedno »upodobiti« telo in dušo vsakega od mojih upodobljenih likov ali modelov.
Zakaj ste za svoja dela izbrali svinčnik in črno-belo?
Nekega dne upam, da se bom znašel dovolj močan, da bom podrobneje razložil, zakaj sem se odločil brez barve za svoja dela. To je zelo osebna dolga zgodba, ki izvira iz mojega otroštva in predvsem iz moje mladosti. To je bila zelo težka in težka faza mojega življenja, v kateri se je v moji družini pojavilo veliko težav, zaradi katerih sem se osamosvojil in "zapustil dom, da bi iskal svoje življenje" z manj kot 19 leti in do dneva danes
Kar me prenaša in navdušuje pri risanju, je človeška figura
Lahko vam povem, da sem od svojega 15. leta prodajal portrete s črnilom, da sem lahko imel nekaj denarja za svoje stroške in pri 19 letih sem se odločil, da zapustim očetovo hišo, da bom umetniško delo združil z drugimi deli, ki sem jih moral dobiti naprej. Tako se je vse začelo. Nisem mogel študirati vsega, kar sem si želel, ker so bile takratne gospodarske razmere zelo težke. Očetu nikoli ni bila všeč ideja, da sem se odločil za študij likovne umetnosti in nikoli mi ni bilo naklonjeno, da bi "zapravil" risanje, namesto da bi študiral drugo kariero s prihodnostjo. To je nekaj, česar se spominjam z dovolj bolečine, tesnobe in veliko žalosti. Oče, s katerim sem živel zadnja leta, preden sem se osvobodil, bi mi bil vedno všeč, da bi začel študirati arhitekturo, a nekaj mi je govorilo, da bo moja poklicanost in moja usoda risati, kot mi je vedno govorila moja draga babica: " Paco, ne nehaj risati. Poskusi delati in živeti od tistega, kar te osrečuje. " In do danes to poskušam vsak dan, ko se ga spominjam, kot da bi bilo včeraj.
Zakaj črno-belo? Ker sem se vedno počutil "identificiranega in zaščitenega" po črni barvi, je bil zame kot "ščitnik zaščite", neke vrste resen in diskreten "temen plašč" zame in za moja dela. Črna je bila moja "najljubša barva" že od otroštva, sploh do oblačenja. Moje izkušnje in način bivanja mi niso dovolili, da bi se s svojim delom poistovetil ali manifestiral z uporabo barv, od te dobe pa sem si prizadeval, da bi "dostojanstveno črno-belo risal", da bi poskušal imeti enak izrazni in umetniški potencial kot kateri koli delo z živimi in intenzivnimi barvami. Tudi risanje s svinčniki je bilo najčistejše in najbolj varčno za nadaljevanje prikazovanja mojega "notranjega sveta". Umetniški umetnik potrebuje a priori manj prostora in manj orodij za delo kot slikar ali kipar.
Moji največji vplivi so klasična realistična umetnost. Zelo občudujem vsa dela Velázqueza in Leonarda da Vincija, čeprav sem tudi danes zelo pod vplivom sodobne črno-bele fotografije, kot je na primer velika fotograf Sebastiao Salgado. V svetu sodobnega risanja je veliko realističnih karikaturistov različnih narodnosti in mnogi med njimi so celo moji prijatelji, s katerimi imam veliko skrbi zaradi komunikacijske moči družbenih omrežij.
"La Petite Marie". Svinčnik na papirju. (50 x 35 cm). 2013 Kakšne velikosti in oblike izbirate za opravljanje svojih del?
Moja najmanjša dela so 50 x 35 centimetrov, največja pa 100 x 70 centimetrov, čeprav lahko izdelam risbe in portrete do 200 x 200 centimetrov. Čas realizacije enega od mojih del je odvisen predvsem od teh dveh dejavnikov: oblike dela in njegove tehnične težavnosti.
Glede na velikost in težavnost običajno traja približno dva tedna, da naredim eno od mojih manjših del, do večjih osem tednov pa do osem tednov.
Kje lahko najdemo svoja dela, razstavljena leta 2014?
Letošnja premiera 2014, 10. maja EXPOGIRA v galeriji Montsequi v Madridu in nato bom s svojimi deli odpotoval v Marbello, Barcelono, Coruña in zagotovo v svojo domovino Marín, v provinci Pontevedra. Natančni datumi vsake premiere še niso zaprti, vendar jih lahko kmalu vidite na moji Facebook in Twitter strani, kjer dnevno posodabljam svoja dela, datume razstav, nove komisije itd.
"Solze lakote." Svinčnik na papirju. (50 x 35 cm). Zasebna zbirka 2013 Delate po naročilu?
Da, več let sem delal na komisiji, kot sem že omenil. Še posebej portreti otrok in odraslih. V lanskem letu 2013 sem posebej posnel številne otroške portrete, saj bodo tudi oni del mojega expogira OTROCI 2014. Potovalna razstava o mojem "osebnem pogledu" na otroški svet in ki bo natančno naslovljena "OTROCI: PO LUCKU ALI RAZPOLOŽJU". Upodobil sem številne otroke različnih starosti, ras in družbenih razredov. Zelo sem navdušen nad tem konkretnim projektom, ker mislim, da bo to zelo čustvena ekspogira in da bo v javnosti prenašal zelo pozitivna čustva. V preteklem letu sem naredil zelo lep kasting, na katerem se je vmešalo veliko otrok, da bi bili predstavljeni na tej razstavi.
Poleg te vizije o otrocih bom leta 2014 izpostavil tudi portrete, ki sem jih posnel več znanim likom iz sveta komunikacije, kinematografije, glasbe, arhitekture, umetnosti in kulture. Premiera te razstave bo 10. maja 2014 v galeriji Montsequi v Madridu in zagotovo bom tudi s tem delom odpotovala v Marbello pred letošnjim poletjem.
"Moj prvi izziv, življenje." Svinčnik na papirju. (70 x 40 cm). 2013 Katere študije ste opravili?
Kot sem rekel že od otroštva sem slikal, predvsem pa risal. Začel sem kot otrok pri babici in v šolski dobi obiskal pouk izvenšolskega risanja. V mladosti sem risal na študij priznanega galicijskega umetnika Norberta Olmeda, ki je moj umetniški izpopolnjeval, dokler nisem začel študija na Fakulteti za likovno umetnost, kjer so zlasti moji učitelji risanja in tudi priznana umetnika Jose Roselló in Manuel Moldes dobili, kar sem si še vedno želel stavite več na svoje risbe, da se jutri posvetim temu.
V času moje študentske fakultete sem združil akademsko usposabljanje s svojimi prvimi kolektivnimi in individualnimi razstavami, da sem bil izbran za udeležbo na številnih kolektivnih in multidisciplinarnih likovnih natečajih. Glede na pomanjkanje finančne podpore za nadaljevanje študija in zaradi tega, da se moram sam nadaljevati, nisem imel druge izbire, kot da pustim študij na fakulteti, da bi dobil službo, ki bi mi omogočila, da povečam svoj vir zaslužka in s tem lahko še naprej risam, izpostavljam moja dela in stave na moje težke in oddaljene sanje, ki so bile živeti od umetnosti risanja.
Kot si lahko predstavljate, cesta sploh ni bila lahka ali prijetna, zato je bilo treba delati na več stvareh naenkrat, tako podnevi kot ponoči, vendar kljub vsemu kar naprej trdim, da se je splačalo in še vedno vredno, saj To je tisto, kar me bliža in bliža svoji sreči in moji osebni izpolnitvi. Stara sem 35 let in mislim, da moram še dolgo in intenzivno pot. Pot, ki sem si jo izbrala, tista, ki me navdihuje, in tista, ki me vsak dan malo bolj motivira.
"Lola." Svinčnik na papirju. (50 x 35 cm). Zasebna zbirka 2013 Kakšne so izkušnje z objavo velikega dela vašega dela na družbenih omrežjih?
Zame je bila res ena najboljših stvari, ki se mi je zgodila. Nikoli si nisem predstavljal, da bo to mogoče pred prihodom interneta in družbenih omrežij. V številnih krajih na svetu sem lahko dosegel v sorazmerno kratkem času in na srečo so moji svinčniki znani v mnogih krajih in veliko ljudi različnih narodnosti. Zame je to že razlog, da se počutim zelo veselo in velik osebni in umetniški dosežek.
Preko družabnih omrežij, kot sta Facebook ali Twitter, vsak dan prejemam in čutim podporo in občudovanje številnih prijateljev in sledilcev, ki delijo in cenijo mojo življenjsko pot, kolikor jih prenašam s svojimi "risbami resničnosti", kot jih imenujem .
Družbena omrežja so mi omogočila, da svoje delo širim po vsem svetu
Ne vem, ali bo to najboljša pot, najbolj uporabno orodje ali najbolj priporočljiva platforma, ki jo bomo poznali in še posebej prepoznali, a zelo pomembno sredstvo in pot. Poleg tega so mi v mojem konkretnem primeru socialna omrežja veliko pomagala, da sem svoja čustva delila s svojimi risbami in zahvaljujoč temu mi je bilo zelo razveseljivo, da vsak dan prejemam ljubezen in spodbudo vseh ljudi, ki spremljajo in stavijo na vaše delo. . Poleg tega je res, da sem odprla tudi številna vrata ob prejetih naročilih, predlogih za razstave številnih lastnikov galerij, sodelovanju z drugimi umetniki, dobrodelnih razstavah, sodelovanju na tekmovanjih itd.
"Zaklon Malega Roga." Svinčnik na papirju. (70 x 40 cm). Zasebna zbirka 2013 Kdo so bili vaši idoli malega risanja in kako ste se razvijali od svojih prvih risb?
Kot sem že rekel, sta bila moja navdiharja predvsem Velázquez in Leonardo da Vinci. Če bi moral izbrati celo svoja najljubša dela, ne bi okleval, da bi izbral "Kovačnico Vulkana" in "Las Meninas" Velázqueza, "Zadnja večerja" Leonarda de Vincija ali njegovo znamenito risbo "Vitruvijskega človeka". Zahvaljujoč njih sem z veseljem risal človeško figuro, napovedi, portrete, telesno izražanje moških in žensk, ljubezen do študija anatomije itd.
Drugi moji najljubši slikarji so bili Goya, Dacroix ali Gericault, čeprav občudujem tudi druge sloge, kot so kubizem, nadrealizem in celo abstrakcija, da sem lahko v živo spoznal delo Pabla Picassa, Salvadorja Dalíja, Barcelója, Mirója ali Antonija Tapiesa. Vsi so veliko prispevali k mojem umetniškemu razvoju, vendar sem prepričan, da se je to zgodilo 100% umetnikom, ki se s telesom in dušo posvečamo realistični umetnosti. Vsak ima lahko svoj osebni vpliv, vendar brez dvoma obstajajo umetniki, ki so vplivali na nas in nas zaznamovali. Ljubim kiparstvo, pa tudi klasične, najbolj minimalistične in avantgardne. Zelo me je navdihnilo, ko sem videl dela v živo, kot so Michelangelo "El David", dela Chillida, Giacomettija ali mojega občudovanega galicijskega prijatelja in rojaka Francisca Pazosa.
Portret novinarju Nacho Montesu. Svinčnik na papirju. (70 x 50 cm). Zasebna zbirka 2013 Kdo se trenutno sklicuje na risbo v Španiji in po svetu glede na vaše mnenje in merila?
Iskreno, danes sta moja referenca risanja v Španiji zame Carlos Muro in Carmen Mansilla. Dva velika in veteranska umetnika in umetnika. S Carmen Mansilla imam čast, da trenutno razstavljam na državni risarski nagradi Antonio del Rincon iz Gvadalajare v katerem je bila letos nagrajena kot zmagovalka. Poleg tega obstajajo še drugi umetniki, ki jih prav tako občudujem in spremljam, kot so Marcos Rey, Galician, kot sem jaz, in Rubén Belloso. V disciplini slikarstva in posebej pri portretu v Španiji cenim in zelo me navdihujejo čudovita in spektakularna dela Antonia Beguerja (slika z oljem) ali Alberta Perucha (digitalna slika), Ascensión Serrano Martín (slika z oljem) in Enriqueja Donosoja (slika z oljem), kolegi umetniki in prijatelji, ki svoje delo živijo s strastjo.
Zunaj Španije moram reči, da globoko občudujem delo Omarja Ortiza, Paola Troila, Magde Torres Gurza, Simona Hennesseyja, Alyssa Monks, Pascual Parra in seveda Dirka Džimirskega.
Portret Kika Matamorosa Hernándeza. Svinčnik na papirju. (100 x 35 cm). Zasebna zbirka 2013 Kateri so vaši naslednji projekti?
Naslednji letošnji projekti so večinoma moji expogira, ki se odpre v galeriji Montsequi v Madridu in to se bo nadaljevalo skozi Marbello, Barcelono in La Coruña. Posamezna in potujoča razstava, na kateri bom izpostavil svoje "risbe otrok sveta" in tudi svoje portrete znanim junakom iz te države in so se odločili za moje svinčnike, da bi jih upodobil: pisatelj in novinar Nacho Montes, voditelj Jesús Vázquez, igralka Ana Milan, oblikovalec Franco Quintáns, igralka Ana Gallego Coin, fotograf Máximo Arroyo, arhitekt Joaquín Torres ali frizer in slikovni svetovalec Antonio Garrido, televizijski sodelavec Kiko Matamoros in njegov partner model Makoke in številni drugi.
Portret predstavitelju Jesúsu Vázquezu. Svinčnik na papirju. (70 x 40 cm). Zasebna zbirka 2013 Vzporedno z razstavami seveda še vedno delam svoja dela in portrete v svojem studiu v Galiciji.
Na koncu se zahvalim Paco Seoane čas, ki je bil namenjen Pequesu in Másu, velikodušnost njihovih odzivov in zavezanost, da delijo svoje delo. Še posebej mu želimo veliko uspehov na njegovih razstavah leta 2014 in upamo, da mu njegove risbe in kompozicije še naprej prinašajo veliko veselja.
